Soy leyenda

El pasado mes de junio falleció Richard Matheson, autor de novelas tan relevantes como Soy leyenda o El increíble hombre menguante, historias conocidas por el gran público a través de las notables versiones cinematográficas que de ellas se han hecho. La primera es, sin duda, su obra maestra. Soy leyenda puede ser leída como un hito en la literatura de vampiros. Pero es algo más. Publicada en 1954, describe un mundo devastado por una epidemia que ha transformado a prácticamente la humanidad entera en una turbia turba de vampiros. Las poderosas imágenes desplegadas por Matheson en el relato se ofrecen al lector como una metáfora de la angustia con que en aquellos años -en plena guerra fría-  vivía el planeta , sobrecogido bajo la amenaza de una hecatombe apocalíptica. Robert Neville, el protagonista de la novela, es la conciencia de una humanidad al borde de su aniquilación. Soy leyenda es una magnífica novela y un poderoso antídoto contra los que  reducen el género de la ciencia-ficción a un trivial entretenimiento.

Cuentos de terror de los objetos malditos

Edgar, el narrador de esta novela, es un muchacho que cruza el bosque que separa su casa de la del tío Montague, un estrafalario y solitario pariente. El tío Montague vive solo con un enigmático criado, Franz, al que Edgar jamás logra ver. La casa es oscura y fría, llena de extraños ruidos e inquietantes presencias. El tío Montague recibe a su joven pariente en el estudio, la única estancia confortable gracias al calor de una crepitante chimenea. El cuarto es, en realidad, un gabinete de curiosidades. Extraños objetos decoran paredes y vitrinas. Y mientras el mundo exterior se oculta bajo un sudario de niebla, el tío Montague le irá contando a Edgar un cuento tras otro, cada uno relacionado con un objeto del cuarto: "Prohibido trepar", "La no-puerta", "El demonio del banco"., "Los presentes", "La poda de invierno", "El marco dorado", "El jinn", "Un cuento de fantasmas" y,  por último, "El tío Montague". Este último relato es el único que no se cuenta dentro de la casa y es el que aclara muchas de las palabras enigmáticas y extraños gestos con que el tío Montague ha ido inquietando tanto al narrador como al lector. Chris Priestley es un magnífico escritor y Cuentos de terror de los objetos malditos es una novela excepcional, e insistimos en lo de novela porque, lejos de lo que el título pueda sugerir, no es una colección de cuentos sin más, sino un relato coherente en el que todos sus elementos se integran con sentido. Por si esto fuera poco, completan el volumen las ilustraciones de David Roberts, de un estilo que nos recuerda al del gran Edward Gorey. 

Jolly Roger

Jolly Roger es un cuento divertidísimo, escrito e ilustrado por Colin McNaughton. Este magnífico dibujante fusiona la narración verbal con la gráfica, combina las palabras y las ilustraciones, y emplea recursos visuales propios del cómic con una libertad absoluta, para contar con mucho humor la aventura "pirata" del joven Jolly Roger. Harto de una madre severa y mandona, decide embarcarse como pirata y navegar en busca de su padre, un marinero desaparecido hace muchos, muchos años. Pero nada más llegar a puerto, se encontrará con la más temible y maloliente partida de bucaneros. Conmovidos por las quejas de Jolly Roger, deciden bajar a tierra para propinarle un duro escarmiento a su madre. Lo lamentarán...,  como  lamentará el lector que Jolly Roger sea un libro tan breve. 

Jolly Roger está publicado por Vicens Vives.

El joven Moriarty. El misterio del dodo

 

Sofía Rhei nos presenta en El misterio del dodo al joven Moriarty, un niño inteligente y competitivo llamado a convertirse en el antagonista del más famoso detective de la literatura, Sherlock Holmes. Por eso, en esta primera aventura del joven Moriarty (Fábulas de Albión ya ha publicado la segunda entrega de la serie, El joven Moriarty y la planta carnívora) comparte una brillante aventura detectivesca con grandes figuras de la sociedad y la cultura victorianas: Charles Darwin, el reverendo Dodgson, Alice Lidell o ese inquietante niño llamado Jack, hijo del carnicero Reaper. El misterio del dodo es un ingenioso pastiche de las novelas de detectives, llena de humor y de detalles divertidos, como que el compañero de andanzas del joven Moriarty no sea otro que John Watson. Una lectura muy recomendable.

Las ilustraciones de El misterio del dodo son de Alfonso Rodríguez Barrera.

El libro de los relatos perdidos de Bambert

El escritor alemán Reinhardt Jung (1949-1999) es el autor de este libro excelente. Su protagonista, Bambert, es un hombre al que las secuelas de una innombrada enfermedad han apartado de la vida social y le han condenado a la soledad y al aislamiento. Sin más compañía y consuelo que su imaginación, Bambert hará de la escritura una forma de vida. Escribirá relatos y los lanzará al mundo con la esperanza de encontrar para cada uno de ellos lo que todo escritor desea: un lector. Pero un lector cómplice, activo, que complete el relato y lo devuelva a su autor para que este pueda terminarlo. Y el milagro se logra. Como en un un juego de espejos, las ficciones de Bambert encontrarán otro "autor", al que también le gustan los juegos de imaginación y que re-escribirá, en cierto modo, cada historia. "La princesa de Córdoba", "El Gabinete de las Figuras de Cera", "Las muñecas escapan a París" y los otros relatos perdidos -y recuperados- son obra de Bambert y de ese otro autor al que le corresponderá el triste de honor de terminar un libro mágico, que lleva por título El libro de los relatos perdidos de Bambert.

El libro de los relatos perdidos de Bambert ha sido publicado por la editorial Vicens Vives en la colección Cucaña.

Frankenstein de Mary Shelley

Este otoño se han publicado dos nuevas ediciones de Frankenstein o el moderno Prometeo, el clásico de Mary Shelley. La primera en llegar a las librerías ha sido la de Nórdica Libros, una cuidada edición, ilustrada de forma muy original por Elena Odriozola. Y poco después lo ha hecho la que aquí comentamos, la edición de Sexto Piso, con las celebradas ilustraciones del artista norteamericano Lynd Ward. Esta traducción de Sexto Piso reproduce el prólogo de 1831, en el que Mary Shelley describe la famosa velada junto al lago de Ginebra, en el verano de 1816, en compañía de Shelley, Lord Byron y su médico, "el pobre Polidori". El juego literario propuesto por Lord Byron -"Escribiremos cada uno una historia de fantasmas"- para entretener las tediosas horas de mal tiempo dio poco fruto (el cuento de Polidori no pasa de ser una curiosidad anecdótica), con la excepción del relato de Mary Shelley: 

Yo me apresuré a "pensar una historia", una historia que pudiera rivalizar con aquellas que nos habían impulsado a la tarea. Una historia que hablara de los misteriosos miedos del ser humano y despertara la excitación del miedo, una historia que hiciera que el lector tuviera miedo de mirar a sus espaladas, que le helara la sangre y le acelerara el pulso.

En principio no iba a ser más que un cuento, "pero Shelley insistió en que desarrollara la idea y la ampliara". Y así alcanzó la dimensión y la forma de una novela, y así es como la han leído millones de lectores desde su publicación.

Lynd Ward (1905-1985) está considerado como uno de los pioneros de la novela gráfica, junto con otros artistas como Frans Masereel, Otto Nückel  o Laurence Hyde. En el género de las novelas sin palabras, que floreció en el periodo de entreguerras, el nombre de Lynd Ward es imprescindible. Quien no conozca obras suyas como God's Man, Wild Pilgrimage, Mad Man's Drum o Vertigo, puede disfrutar ahora con los grabados que reproduce este Frankenstein editado por Sexto Piso.

Bhimayana

La editorial Sexto Piso publica la historia gráfica de Bhimarao Ramji Ambedkar (1891-1956), una figura esencial de la India moderna, comparable a la de Gandhi. Nacido en una familia mahar (uno de los numerosos grupos de dalits, los «intocables), Ambedkar sufrió desde niño las humillaciones y las injusticias que el sistema hindú de castas imponía a los millones de parias de la India. Un auténtico sistema de apartheid por el que se les vetaba el acceso a los pozos de agua y se les obligaba a realizar tareas humillantes, como la de recoger excrementos. Por eso Ambedkar luchó incansablemente contra la insoportable marginación social que soportaban los «intocables». Y que aún sufren. En el guión de Srividya Natarajan y S. Anand se integran numerosas noticias de recientes agresiones contra los parias, que recuerdan los numerosos asesinatos y violaciones de los que son víctimas. Este libro descubre una realidad silenciada, ignorada por buena parte del público occidental. Como dice John Berger en el prólogo: «Debemos hacer frente al desafío de de cómo vender hoy en día narraciones que expliquen lo que ocurre a lo largo y ancho del mundo», porque «la Historia continúa, lo mismo que la lucha».

El Hobbit por Jemima Catlin

La editorial Minotauro ya ha distribuido en las librerías la nueva versión de El Hobbit. El principal atractivo de esta nueva edición es, sin duda, la posibilidad de disfrutar de las 150 ilustraciones de Jemima Catlin con que se enriquece el libro, un sólido volumen encuadernado en tela. Jemima Catlin es una joven ilustradora inglesa especializada en el mundo de la Tierra Media. Suyas son también las ilustraciones del calendario Tolkien de 2014.

La esperanza es una niña que vende fruta de Amrita Das

La esperanza es una niña que vende fruta es el primer libro de Amrita Das, una de las muchas mujeres indias que han hecho del arte popular de Mithila  una profesión y un medio de expresión para reivindicar los derechos de la mujer. El de Mithila es un arte centenario practicado por las mujeres del estado indio de Bihar. Los diseños tradicionales,  fuertemente simbólicos, y la preparación artesanal de los colores pasan de madres a hijas para decorar las casas y los objetos domésticos. Es una tarea cargada de contenidos religiosos y propiciatorios.  A partir de 1960, se ha ido transformando en un estilo gráfico apreciado y reconocido internacionalmente. Y Amrita Das lo emplea para crear este libro en el que reivindica el derecho de las mujeres indias, y especialmente el de las niñas pobres, ha tener un futuro y una vida digna. 

Otras lecturas interesantes que se centran en la infancia y el trabajo son:

Los Hermanos negros de Hannes Binder, Lóguez.

Migrar de José Manuel Mateo y Javier Martínez Pedro, Kalandraka.

Los niños de la mina de Fabien Grégoire, Corimbo.

La esperanza es una niña que vende fruta lo ha publicado Libros del Zorro Rojo.

La maravillosa O de James Thurber

La editorial Ático de los libros ha publicado esta novelita de James Thurber, una pequeña joya llena de ingenio. El argumento es bien sencillo. El pirata Littlejack y su compinche Black ocupan una isla y someten a sus pacíficos habitantes con un único objetivo: encontrar un tesoro de joyas y monedas de oro. No lo logran y, como represalia, Black, que odia la  letra O, ordena suprimirla de todas las palabras. La vida en la isla se hará imposible. Una historia divertida y original, que oculta quizá un lección importante: los tiranos, los déspotas, los que nos quieren dominar empiezan siempre por corromper y destruir el lenguaje. A lo mejor James Thurber quería avisarnos de esto.

Orlando enamorado, Orlando furioso

La editorial Gadir no cesa de ofrecer a los lectores más jóvenes pequeñas joyas literarias bellamente ilustradas. Ahora les ha tocado el turno a dos de los clásicos de la literatura italiana más universales. Hablamos de los «Orlandos», el enamorado de Matteo Boiardo (1441-1494) y el furioso de Ludovico Ariosto (1474-1533). La vieja épica medieval, los antiguos cantares de gesta, como El cantar de Roldán, o las novelas artúricas, rebrotaron en la magnífica Italia renacentista y alimentaron la imaginación y los sueños de generaciones de lectores. El mundo pasado de la caballería, de la cortesía, del amor refinado revivirá en las octavas italianas de estos extensos poemas épicos. En nuestros días, una adaptación como la que presenta Gadir es imprescindible para que «los lectores de todas las edades» conozcan la belleza de estos relatos. Y las maravillosas ilustraciones de Eugenia Ábalos hacen de este libro un estupendo regalo.

Días de Reyes Magos es un buen libro. Y como todos los buenos libros es, en realidad, muchos libros a la vez. Para empezar, se puede leer como una novela de aprendizaje. El protagonista-narrador, Uli, recuerda, veinte años después, unos días decisivos en su vida. Joven de 16 años, desorientado y resentido, sufre el fracaso matrimonial de sus padres. La atención de su única amiga, Cali, le procurará consuelo y, como la maga homérica de quien toma el nombre, urdirá un prodigio para salvarlo. Y aquí el lector puede encontrar otra perspectiva para interpretar el libro: la vida como tragicomedia y el mundo como un teatro en el que cada uno representa un papel. Por último, Días de Reyes Magos es un homenaje a los libros y a la lectura, al poder de la palabra: el Lazarillo, El Principito, la Odisea, la Biblia..., estos y otros muchos relatos asoman en forma de citas, alusiones, reflejos. En definitiva, Días de Reyes Magos es un gran libro. Un libro sobre el amor y el amor a los libros. 

Sueños y pesadillas

La literatura en lengua inglesa de finales del siglo XIX ofrece un panorama extraordinariamente rico en autores y tendencias. Uno de los terrenos en los que se diversifica de manera asombrosa es aquel que podría recibir el calificativo de fantástico, y decimos que se diversifica porque son multitud los aspectos en que deriva lo mágico y lo sobrenatural. Son muchos las fuentes que originan esta eclosión de la literatura anti-realista. Por un lado, el Romanticismo actualiza la herencia medieval, de profundas raíces célticas, y recupera leyendas y cuentos de corte fantástico. Por otro, la evolución de la novela gótica hacia formas más breves como el "cuento de terror" y el "cuento de fantasmas". De la gran multitud de autores que podrían ser citados, empezaremos por recordar a Lord Dunsany, creador de un mundo literario muy personal, en el que diseña una mitología propia y anticipa formulaciones literarias tan sugerentes como las de Tolkien. 

Arthur Machen, de quien se ponderan siempre sus cuentos de terror, es autor de una libros tan sugerentes como Un fragmento de vida o La colina de los sueños, en los que representa el poder de la evocación poética y la imaginación para sobreponerse a la realidad.

M. R. James es famoso por sus cuentos de fantasmas, género del que es considerado el máximo exponente. Logra en sus relatos transmitir una sensación de verismo, de posibilidad real.

Por último, Algernon Blackwood impacta con relatos de terror en cuentos como los recogidos en La casa vacía.

En este breve repaso se echará de menos nombres como el Henry James de Otra vuelta de tuerca o el de H. P. Lovecraft, quien se declaró gran admirador de autores como Lord Dunsany o Arthur Machen. 

La obra de estos autores fue publicada hace tiempo por la editorial Siruela, en la ya inencontrable colección "El ojo sin párpado". Otras editoriales, como Valdemar o  Espuela de Plata, han tomado el relevo y ofrecen en volúmenes independientes o en antologías, la obra de estos grandes escritores.

Otra vez Lovecraft

Pocos años después de la épica lucha entre Amundsen y Scott por la conquista del Polo Sur, Lovecraft hace de la Antártida el territorio del horror y la muerte. En las montañas de la locura es un relato en el que el mundo de Lovecraft adquiere dimensiones cósmicas: espacio y tiempo se dilatan hasta alcanzar proporciones colosales. Las montañas que dan título al libro son de una altura inconcebible y, metafóricamente, forman una muralla, un limes, tras el que se oculta la ominosa presencia del horror. Una presencia tan arcaica  que procede de tiempos de los que no queda memoria. 

Lovecraft recoge la herencia de grandes escritores como Edgar Allan Poe, Lord Dunsany, Arthur Machen o Algernon Blackwood y renueva el género del cuento fantástico y de terror. Para el lector interesado, la edición de En las montañas de la locura publicada por Libros del Zorro Rojo ofrece las maravillosas ilustraciones de Enrique Breccia. La versión en cómic de Culbard, editado por Sins Entido, es una excelente opción para iniciarse en el  fantástico mundo de Lovecraft. No es la única versión de Lovecraft al cómic. En la siguiente presentación ofrecemos algunas de las publicadas en español.

Lovecraft from cartadecomics

Poe ilustrado

Edgar allan poe from cartadecomics

Nórdica Libros edita Cuentos de muerte y demencia de Edgar Allan Poe, interpretados por Gris Grimly. Es una buena noticia, porque es el primer trabajo que se publica en España de este gran artista gráfico norteamericano, cuyo estilo recuerda al de Tim Burton o al de Edward Gorey. Su nombre aparece junto a los de Guillermo del Toro o Neil Gaiman en diversos proyectos cinematográficos o literarios. Grimly ilustra cuatro cuentos de Poe: «El corazón delator», «El sistema del doctor Tarr y el profesor Fether», «La caja oblonga» y «Los hechos del caso del Sr. Valdemar».  Pero no es un libro ilustrado al uso; Gris Grimly combina dibujo y texto de una forma próxima al cómic, jugando con la tipografía y con otros recursos que convierten el texto en un elemento visual más en la composición  gráfica de cada página. La edición de Nórdica es preciosa, muy cuidada. Un regalo para la vista y una forma excelente de leer –o releer— a Edgar Allan Poe.

El Príncipe Feliz de Oscar Wilde

En 1888 Oscar Wilde (1854-1900) publicó  El Príncipe Feliz y otros cuentos, con ilustraciones de Walter Crane y Jacob B. Hood. Desde su aparición, estos relatos del gran escritor británico no han dejado de reeditarse y traducirse en todo el mundo. Pero esta que hoy presenta  Libros del Zorro Rojo no es una edición cualquiera: se inspira en la original de David Nutt y nos ofrece un libro precioso, con un sobrio estilo clásico, de sabor antiguo. Además, es una de las pocas opciones que tiene el lector español de disfrutar del arte de Walter Crane. No sorprende que a la editorial Libros del Zorro Rojo se le concediera el Premio a la Mejor Labor Editorial en 2011. Un premio muy merecido.

Kwaidan de Lafcadio Hearn

El escritor británico Lafcadio Hearn llegó a Japón en 1890, procedente de Estados Unidos, país en el que había residido durante unos años y en el que había comenzado su carrera literaria. Su identificación con Japón fue total:  se nacionalizó japonés. adoptó el nombre de Yakumo Koizumi, y jamás regresó a Occidente. No obstante, toda su obra está dirigida al lector de lengua inglesa. Este es, sin duda el gran mérito de Lafcadio Hearn, servir de puente entre dos culturas separadas por siglos de incomunicación y desconocimiento mutuo. En sus libros, el lector occidental encontró leyendas, estampas, análisis de las costumbres, creencias y valores de la cultura japonesa. 

En España, durante los últimos años, se ha producido un redescubrimiento de Lafcadio Hearn y se han publicado muchos libros suyos, algunos por vez primera: En el país de los dioses (Acantilado Editorial), Kokoro (Miraguano), En el Japón espectral (Alianza Editorial), El niño que dibujaba gatos (Ediciones del viento) y, especialmente, Kwaidan (Siruela y Alianza). El interés de la editorial Siruela por Lafcadio Hearn no es nuevo, pues publicó Kwaidan en 1987, y lo ha reeditado más tarde.

Kwaidan reúne relatos y leyendas de fantasmas, un género muy arraigado en la literatura japonesa, tanto en la narrativa como en formas teatrales como el Nô y el kabuki. 

Cuatro de los relatos de Kwaidan fueron adaptados al cine por Masaki Kobayashi, en 1964. La película mantiene el mismo título que el libro, Kwaidan, aunque entre nosotros se distribuyó como El más allá. Es una película magnífica, que  obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1965.

Inspirada en un relato de Encho Sanyutei, la película Kaidan de Hideo Nakata comparte el mismo fondo fantástico y legendario de los relatos tradicionales de fantasmas recogidos por Lafcadio Hearn.

Por último, para los aficionados al cómic, el Kwaïdan  de Jung y Jee-Yung, que integra en su argumento muchos de los motivos y personajes de los cuentos que Lafcadio Hearn empezó a difundir en Occidente cuando publicó su Kwaidan en 1904.

Frans Masereel

Nórdica Libro vuelve a publicar una obra de Frans Masereel. Tras La ciudad, que ya reseñamos aquí, ofrece ahora Mi libro de horas, quizá la obra más difundida del gran artista belga. Masereel es la figura más destacada de ese peculiar género de las novelas sin palabras, que ya hemos comentado en otro momento. Junto con Lynd Ward y otros autores, Frans Masereel encuentra en la narración gráfica un eficaz medio de expresión para comunicar la complejidad de la vida moderna. En este Mi libro de horas, publicado en 1919, representa de forma magistral la confusión, la variedad, la excitación de las grandes ciudades. Ya es tópico citar el prólogo de Thomas Mann, en el que relaciona estas obras de Masereel con el cine mudo. Es así, y uno, tras leer una obra como Mi libro de horas, no puede dejar de recordar las imágenes de Berlín, sinfonía de una gran ciudad de Walter Ruttmann o El hombre de la cámara de Dziga Vertov. En el mundo anglosajón, y hasta ahora también en España, el libro es conocido con otro título: Passionate Journey. Todo un acierto, porque la lectura de este libro se puede convertir en un «viaje apasionado» al mundo poético de Frans Masereel.
Otra de las obras de Frans Masereel es Historia sin palabras, que ofrecemos en la siguiente presentación.

El libro de la selva de Rudyard Kipling

El libro de la selva es una de las obras clásicas de la literatura juvenil. Con ella, Rudyard Kipling logra crear un personaje inmortal: Mowgli, y con él  forja una imagen de una India fabulosa, casi mítica, escenario ideal para contar esa experiencia que Kipling pone en el centro del arte de narrar: la aventura.

Hay que leer a Kipling: Kim, Los constructores de puentes, El hándicap de la vida... ofrecerán al lector la magia de la mejor literatura.

Las ilustraciones que reproducimos son obra de Gabriel Pacheco y enriquecen la edición de El libro de la selva que ha editado recientemente la editorial mexicana Sexto Piso.

Aventuras

D'Artagnan, Long John Silver, Jim Hawkins, Sandokán, el capitán Nemo, Mowgli son personajes universalmente conocidos. Sus creadores -Alexandre Dumas, Robert Louis Stevenson, Emilio Salgari, Jules Verne, Rudyard Kipling- cultivaron esa clase de narración conocida como "novela de aventuras", un tipo de relato que está en el origen mismo del género de la novela: ya en la novela griega o el roman cortés de la Edad Media aparecen los rasgos que luego reconocemos en las obras posteriores: protagonistas preferentemente jóvenes, lucha contra enemigos o adversarios poderosos, viajes por tierras exóticas y, por supuesto, el amor, aunque este último elemento no siempre aparece.  Se le ha reprochado a algunas de estas  novelas el que transmitan los prejuicios del colonialismo europeo. Puede ser, pero creemos que, superado ese lamentable periodo de la historia, podemos leer estos libros con otra mentalidad y disfrutar con unas narraciones que conservan la frescura de la acción y la emoción de la aventura.
Algunos cuestionarán la inclusión de algunos  libros en esta presentación (¿es El libro de la selva una novela de aventuras?). Otros echarán en falta, y no podía ser de otra manera, a muchos grandes  autores, como el Arthur Conan Doyle de Sir Nigel y La Compañía Blanca. No pretendemos ofrecer una lista completa. Tan solo recordar algunos títulos para animar a su lectura. Algunos son grandes clásicos, que no faltan en ninguna buena biblioteca, Otros (Sabatini, Mason, Wren) pasan por periodos de olvido, hasta que la fortuna de una nueva adaptación cinematográfica los devuelve a las manos de los lectores. Son, unos y otros, una buena elección para esa aventura incesante que es la lectura.

Los libros de Terramar

Ursula K, Le Guin (Berkeley, 1929) es uno de los nombres consagrados de la literatura fantástica y de ciencia ficción, con obras como La mano izquierda de la oscuridad, Los desposeídos o Lavinia  (esta última es una interesante recreación del Lacio arcaico de la Eneida virgiliana). Ursula K. Le Guin, como hizo Tolkien con la Tierra Media, ha creado un mundo de ficción propio: Terramar, un mundo-archipiélago sostenido por la magia, una magia oculta en el lenguaje secreto de los dragones y con la que una casta de magos, como la que formaban los antiguos druidas celtas, ayudan a los habitantes de Terramar. Es un mundo coherente, muy parecido en muchos aspectos al real, con sus luchas de poder, sus diferencias culturales, sus ritos y leyendas; un mundo en el que el valor individual se esfuerza por mantener el orden contra fuerzas destructivas que quieren alterarlo. Ged el Gavilán, Tenar, Tehanu, el príncipe Arren habitan este mundo fantástico y, al  mismo tiempo, tan real de Terramar. La historia comenzó con Un mago de Terramar (1968), al que le siguieron Las tumbas de Atuan (1970) y La costa más lejana (1972). La trilogía se convirtió en tetralogía con Tehanu (1990). Con la publicación de Cuentos de Terramar (2001) la serie parecía llegar a su conclusión. Pero el mundo de Terramar parece no tener fin: En el otro viento es, de momento, el último regalo que nos ofrece Ursula K. Le Guin. 

Como tantas otras grandes creaciones literarias, "Los libros de Terramar" han tenido su adaptación cinematográfica. En 2010 Goro Miyazaki dirigió la película animada Cuentos de Terramar, producida por  los Estudios Ghibli.